Minimalismul la Pompidou

Sau cum este el prezentat de englezi, în The Guardian.

Nature may abhor a vacuum but art knows no such contempt. From silent music to invisible exhibitions, the last 50 years have seen the rise of a movement for which absence was presence, less was more and the void was full to the brim with meaning.

Now, for the first time since John Cage penned his noiseless 4'33 and Yves Klein invited thousands to view an empty, white-washed room, Paris's Pompidou Centre is devoting an entire exhibition to the art of nothing.

Hailed by one critic today as the most radical show ever seen inside a museum, Voids, a retrospective is a celebration of art which, as the artist Robert Barry put it, wants us to be "free for a moment to think about what we are going to do"

Minimalism

Retrospectiva expoziţiilor fără exponate la Centre Pompidou

Pe 25 februarie s-a deschis la celebrul centru de artă contemporană din Paris o expoziţie dedicată celor 51 de ani de minimalism.

În 1958, unul dintre principalii artişti care se ocupau cu tulburarea spiritului burghez la Paris, Yves Klein , îşi golea sala de expoziţie de la galeria lui Iris Clert de toate obiectele şi vopsea totul în alb, mai puţin ferestrele sălii, pe care le-a colorat în albastru. În faţa intrării, marcată de o draperie la fel de albastră, aproape 3.000 de oameni se înghesuiau să vadă expoziţia unde Klein nu expunea nimic. De atunci şi până zilele trecute, când la Centre Pompidou s-a vernisat retrospectiva "Vides" , foarte mulţi artişti au folosit strategia lui Klein, punând cap la cap o respectabilă tradiţie de mai bine de 50 de ani a artei conceptuale minimaliste ( .. )

de Andra Matzal în Cotidianul

foto: Cotidianul