Dincolo de femeie... eternul feminin

Personajele lui Florin Ghergu debordează de senzualitate

de Magdalena Popa Buluc

de pe cotidianul.ro

La „European Art Gallery" se află deschisă incitanta expoziţie a tânărului pictor Florin Ghergu, intitulată „Dincolo de femeie... eternul feminin".

Până acum, proiectul galeriei se adresa pictorilor români deveniţi celebri în afara graniţelor ţării, iar acum, după cum mărturiseşte criticul de artă Radu Boroianu, directorul acestei galerii, se va orienta şi către pictorii mai tineri, între 40 şi puţin peste 40 de ani, vârsta începutului de maturitate creativă.

Mărturii şi confesiuni

Ultimii pictori ai lui Mao

în Cotidianul.ro

de Victoria Anghelescu

Artiştii care l-au pictat pe "Marele Timonier" în China anilor '70 evocă condiţiile realizării acestei industrii picturale ce ilustra puterea.

Considerat unul dintre reprezentanţii majori ai expresionismului chinez, Yuan Yunsheng, născut în 1937, a realizat numeroase portrete oficiale ale lui Mao, ale brigăzilor de soldaţi şi ale unor membri ai partidului comunist. Pentru a-l ajuta în predarea artei, el a colectat numeroase obiecte vechi care îl înconjoară în atelierul său glacial dintr-o periferie a Beijingului.

Totul a început prinr-o întâlnire la Shanghai. Hadrien de Montferrand, un tânăr galerist francez instalat la Beijing, susţine o conferinţă despre artă în China în faţa membrilor SIAF (Asociaţia pentru difuzarea internaţională a artei franceze). În final a menţionat expoziţia organizată de el "1955-1975: 20 years of portraits", cu portrete semnate de pictorii oficiali ai lui Mao. Catalogul cuprinde foarte frumoase schiţe relevând o artă academică, studii pregătitoare ale unor mari compoziţii relatând cele mai glorioase întreprinderi ale tânărului Mao.

Lucian Pintilie

Retrospectivă Lucian Pintilie la MoMA

de pe Cotidianul.ro

ICR New York co-organizează, la începutul primăverii, două evenimente marcante. Între 1 şi 12 martie, la „Museum of Modern Art” din New York are loc prima retrospectivă integrală în Statele Unite a lui Lucian Pintilie. Regizorul va participa la deschiderea oficială, avându-i ca invitați speciali pe Mariana Mihuţ şi Victor Rebengiuc. Retrospectiva a fost realizată în colaborare cu Laurence Kardish şi Mihai Chirilov şi va prilejui, în seara de 2 martie, o întâlnire la sediul ICRNY cu cei doi mari actori.

“Unul dintre cei mai importanţi regizori europeni, Lucian Pintile creează un cinema coroziv care este în acelaşi timp original, feroce şi plin de speranţă”, consideră Laurence Kardish, curator al Departamentului de Film de la MoMA. Începând cu data de 1 martie, publicul american are pentru prima dată ocazia de a se întâlni cu filmografia completă a regizorului care, alături de Liviu Ciulei, a schimbat faţa filmului românesc în cea de-a doua parte a anilor 60. În cadrul retrospectivei prezentate de MoMA şi ICRNY vor rula până în 12 martie lungmetrajele „Duminică la o

ra 6” (1965), „Reconstituirea” (1969), „Salonul nr. 6” (produs în Iugoslavia în anul 1973), „De ce trag clopotele, Mitică?” (1979), „Balanţa” (1991), „O vară de neuitat” (1992), „Prea târziu” (1996), „Terminus Paradis” (1998), „După-amiaza unui torţionar”(2001), „Niki Ardelean, colonel în rezervă” (2003) şi mediumetrajul „Tertium Non Datur”(2006). Filmul „Niki Ardelean, colonel în rezervă” va beneficia cu acest prilej de o lansare în premieră pe ecranele americane, fiecare proiecţie fiind urmată de un interviu filmat cu Lucian Pintilie despre realizarea filmului. Proiecţiile peliculei „După-amiaza unui torţionar” vor fi, de asemenea, însoţite de un interviu filmat cu cineastul român. „Reconstituirea”, „Balanţa”, „O vară de neuitat”, „Prea târziu” şi „Terminus Paradis” sunt prezentate la MoMA în copii noi de proiecţie, realizate cu sprijinul CNC.

Fotografia Anului - Samuel Aranda

O Pieta modernă

de pe Cotidianul.ro

Juriul de la concursul "World Press Photo", aflat la a 55-a ediţie, a ales în unanimitate această imagine drept Fotografia Anului

O femeie îşi îmbrăţişează părintele rănit în interiorul unei moschei, transformată într-un spital de campanie. Totul se întâmplă la Sanaa, în Yemen. Bărbatul protesta împotriva preşedintelui Ali Abdullah Saleh. Fotografia a fost realizată de spaniolul Samuel Aranda în 15 octombrie 2011 şi publicată în ziarul "New York Times". "Cred că este foarte important să ne amintim în aceste împrejurări dure că profesia noastră este făcută pentru cei a căror istorie o povestim. Mi-aş dori ca fotografiile mele să fie de ajutor populaţiei din Yemen, un pământ adesea uitat", mărturisea Aranda.

"The Greater Good"

Pictorul neliniştilor contemporane

de Victoria Anghelescu

de pe Cotidianul.ro

29 de picturi şi 7 desene formează expoziţia "The Greater Good" de la Galeria "Art Yourself", a tânărului artist Mihail Coşuleţu, ce va fi deschisă până în 3 februarie.

S-a spus, şi dialogul între artist şi curatoarea expoziţiei, Adriana Oprea, publicat în micul catalog al evenimentului, pare să o confirme, că expoziţia are un substrat politic. De fapt, ideea de libertate pe care îşi întemeiază pictorul demersul se dovedeşte mult mai amplă, ea căpătând dimensiuni filosofice.

FIAC

Arta a sfidat criza

de Victoria Anghelescu

de pe Cotidianul.ro

Mai impresionant ca oricând, "Târgul Internaţional de Artă Contemporană" (FIAC) de la Paris a reunit anul acesta 168 de expozanţi. Numărul vizitatorilor a crescut cu 6% faţă de cel din anul trecut, peste 68.000 de intrări, depăşind frecventarea altor târguri, cum ar fi "Frieze Art Fair" de Londres şi chiar "ArtBasel", iar cifra de afaceri, chiar dacă nu poate fi precizată, s-ar părea că a fost pe măs

ură, având în vedere dispariţia rapidă a operelor de pe simeze, ceea ce îi obliga pe galerişti să le înlocuiască, şi buna dispoziţie a acestora la închiderea manifestării.

Din Krasnoiarsk la Bucureşti

Pe firul artei contemporane

de Magdalena Popa Buluc

de pe Cotidianul.ro

Alexandra Semenova, doctor în filosofie, conduce departamentul curatorial al Muzeului de Artă Contemporană din Krasnoiarsk. Absolventă a Departamentului de Artă şi Cultură al Universităţii Federale Siberiene în 2006, Alexandra Semenova s-a remarcat atât prin proiectele curatoriate, cât şi prin activitatea publicistică. În 2010 a fost distinsă cu premiul pentru critică de artă acordat de Fundaţia Mihail Prohorov. Bienala Internaţională de Artă Contemporană de la Krasnoiarsk, organizată pentru prima oară în 1995, este cea mai veche manifestare de profil din Rusia.

Institutul Cultural Român, Anaid Art Gallery şi Universitatea Naţională de Arte din Bucureşti organizează în lunile octombrie - noiembrie, în cadrul programului "Russian - European Curatorial Exchange" 2011, derulat de reţeaua EUNIC, rezidenţa curatoarei Alexandra Semenova în România. Rezidenţa îi oferă curatoarei din Rusia prilejul de a se întâlni cu artişti români şi de a se familiariza cu specificul artelor vizuale contemporane din ţara noastră. Alexandra Semenova susţine, pe durata rezidenţei, o serie de prezentări şi va organiza o expoziţie cu lucrările unor tineri artişti ruşi.

Zemlényi Csaba

Zemlényi Csaba şi misterele lumii

de Victoria Anghelescu

în Cotidianul.ro

În încăperile intime şi elegante ale "European Art Gallery" s-a petrecut ieri o întâlnire cu un artist din România, stabilit acum în Statele Unite, Zemlényi László Csaba, şi cu operle lui, etalate într-o expoziţie ce va deschisă pentru public începând de vineri.

Născut în 1943 la Oradea, păstrând din Imperiu o origine multietnică, în care sângele maghiar se amestecă cu cel slovac, dar şi cu cel franco-belgian şi chiar suedez, Zemlényi a cunoscut, la numai 17 ani, Canalul, înfiorător loc de detenţie, şi-a terminat apoi liceul, a urmat, nefiindu-i permisă înscrierea la o facultate, Institutul Pedagogic din Cluj şi a izbutit, în sfârşit, să ajungă la Institutul de Arte Plastice "Nicolae Grigorescu", la clasa profesorului Şaru. Cel care l-a marcat însă în mod deosebit a fost şeful catedrei de pictură, "ultimul mare artist european din România", cum îl numeşte el, Corneliu Baba.

Fra Angelico

Singurul pictor beatificat din istoria artei

de Magdalena Popa Buluc

în Cotidianul.ro

Fra Angelico, pe numele său adevărat Guido di Pietro, s-a născut la Vucchio di Mugello. În 1417 este admis în confreria „San Niccolo al Camine". Se asociază cu miniaturistul Battista di Biagio Sanguigni. În 1418 sunt atestate primele sale lucrări de artă, prin plata unui altar pentru biserica „Santo Stefano al Ponte". Între 1418 şi 1423 depune jurământul la mânăstirea dominicană din Fiesole, iar 13 ani mai târziu este vicarul mânăstirii San Domenico din Fiesole. Între 1438 şi 1443 se consacră decorării mânăstirii San Marco, începând cu altarul Sfântului Marcu, aflat acum la Muzeul San Marco din Florenţa, finanţat de familia Medici. În 1445 şi 1446 este chemat la Roma de către Papa Eugenio al IV-lea, pentru a-i decora capela, iar între 1448 şi 1449 pictează „Capela Nicolină" de la Vatican, la cererea Papei Nicolae al V-lea, cel care a înfiinţat Biblioteca Vaticanului. Moare la Ro

ma, în 1455, şi este înmormântat în biserica „Santa Maria sopra Minerva". În 1568, Giorgio Vasari, în „Vieţile pictorilor, sculptorilor şi arhitecţilor", îi atribuie numele Fra Angelico. Este beatificat, în 1982, de Papa Ioan Paul al II-lea (singurul artist beatificat din istoria picturii) şi, doi ani mai târziu, devine sfântul patron al artiştilor.

Muzeul „Jacquemart-André" din Paris propune, în colaborare cu muzeele din Florenţa, prima expoziţie din Franţa dedicată maestrului picturii italiene din prima jumătate a secolului al XV-lea, Fra Angelico (1395-1455), după marile evenimente dedicate artistului la „Metropolitan Museum", în 2005, şi la Roma, în 2009, ce va fi deschisă până la 16 ianuarie 2012.

Victor Horta, promotorul stilului Art Nouveau

Un secol şi jumătate de amintiri

de Victoria Anghelescu

de pe Cotidianul.ro

Arhitectul Victor Horta ar fi împlinit, în 2011, 150 de ani. Bruxelles, oraşul care l-a transformat pe violonistul aspirant din Gand în arhitectul precursor al Art Nouveau-ului, îi omiază geniul cu un calendar plin de evenimente. În cele patru săptămâni din octombrie, cu prilejul celei de a şasea "Bienale Art Nouveau", pot fi vizitate 60 de palate istorice, în mod normal închise publicul

ui, de la reşedinţe private la şcoli, clădiri industriale şi instituţionale în stilul Art Nouveau şi Art Deco. O ocazie unică de a cunoaşte interioarele şi decorurile originale, istoria trecută şi prezent

ă, stilurile şi particularităţile acestor capodopere. Asociaţia "Voir et Dire Bruxelles" propune un program de tururi tematice în diferite cartiere ale oraşului, dintre cele mai frumoase, ca Saint-G

illes, Schaerbeek, Uccle şi Forest, pentru a putea aprecia cel mai bine opera lui Horta.

Expoziție jAN Eugen

Sedusă şi abandonată

de Victoria Anghelescu

de pe Cotidianul.ro

O instalaţie, formată din două imense suprafeţe pe care imaginile fotografice se compun, dezvăluind detalii de arhitectură exterioară şi interioară, în matităţi şi transparenţe, ocupă întregul spaţiu central al sălii "Atelierului 030202". Transpuse pe pânză de banner, imaginile de mari dimensiuni introduc privitorul într-un spaţiu dezolant, în care culoarea încear

că uneori să mascheze delabrarea, anunţurile de pe pereţi cer păstrarea curăţeniei, lungile culoare al căror capăt nu este vizibil creează o atmosferă incertă şi neliniştitoare.

Între artă şi bricolaj

Motanul din "Alice în Ţara Minunilor"

şi melcul cu ochelari

de Victoria Anghelescu

de pe Cotidianul.ro

În Piaţa "George Enescu" din Bucureşti a apărut o construcţie cochetă din sticlă, Galeria "Red Bull Art of Can". Rostul ei este să găzduiască expoziţia cu acelaşi nume, deschisă până la 23 octombrie.

Rezultat al unei competiţii la care au participat 425 de "artişti nonconformişti, designeri sau numai pasionaţi de artă", expoziţia conţine piese realizate de concurenţi în timpul acestei veri, în orice tehnică, singura condiţie fiind folosirea dozelor de Red Bull.

Rezultatul: 54 de creaţii, în majoritate tridimensionale, în care banalele doze au fost transformate, de cele mai multe ori cu umor şi cu kitsch-ul aferent, în insecte, animale, păsări, personaje din filmele pentru copii...

O expoziţie publicitară, în ultimă instanţă, ai cărei trei câştigători, de

semnaţi de un juriu format din artista Marilena Preda Sânc, specialiştii în publicitate Şerban Alexandrescu, Raluca Velisar, Alexandra-Maria Coltea, creatoarea Asociaţiei Culturala "Paspartu" şi redactor coordonator al "Revistei Arte & Meserii", artistul ilustrator, cu premii în concursuri internaţionale de publicitate Ghica Popa şi criticul de artă Raluca Velisar, au fost recompensaţi cu premii semnificative.

FeminitARTE

Femei, femei, femei...

de Victoria Anghelescu

de pe Cotidianul.ro

Recent, în cartierul Kiseleff, într-o clădire frumoasă, proiectată de fiul arhitectului Ion D. Berindei pentru Grigore Oghină, ultimul preşedinte al Curţii de Conturi din perioada Regatului, a fost inaugurată Galeria "Art Yourself".

Expoziţia inaugurală, "FeminitARTE", este proiectul a două curatoare, Monica Enache şi Valentina Iancu. Selecţia prezintă tipuri şi tipare ale feminităţii în opere semnate de artişti de ambele sexe, dar cu un demers ce ar putea fi considerat, cel puţin la prima vedere, feminist, deşi notele ironice şi umorul abundă. Organizatoarele şi-au propus să urmărească trei direcţii abordare a temei: gestul erotic explicit şi implicit, frumuseţea contemporană a femeii tip Barbie, sugestia simbolică a un

ei feminităţi delicate, trecută prin „viziunea masculină asupra femeii şi reflexiile introspective ale artistelor".

Ude arta e acasă

Târgul de la Basel


de Magdalena Popa Buluc
de pe cotidianul.ro

În 19 iunie s-a închis cel mai important târg de artă contemporană din lume. A fost o ocazie de a vizita acest oraş care, în realitate, trăieşte arta în fiecare zi a anului, datorită numeroaselor muzee şi galerii de profil internaţional care acum fac parte din ţesutul urban. De dimineaţa până seara, publicul a invadat în aceste zile sălile, stându-se la coadă ore întregi. În cadrul acestui forum au avut loc şi prestigioase expoziţii mondiale în premieră, de la marile nume ale artei plastice până la tineri, dar şi alte evenimente precum conferinţe, întâlniri între pasionaţii artei de pe tot globul, artişti şi curatori, seri de dans la „Atlantis".

Klaus Postler

Mix and Match



de Victoria Anghelescu
în cotidianul.ro

O interesantă expoziţie, intitulată "Mix and Match", a fost vernisată recent la "Atelier 030202", la Sala Nouă a Teatrului de Comedie, ce a devenit, de mai multă vreme, unul dintre locurile dedicate artei contemporane de calitate.

De data aceasta, coordonatorul Atelierului, artistul vizual Mihai Zgondoiu, a optat pentru o expoziţie curatoriată de Klaus Postler, artist american, cofondator al Galeriei Alternative "One Step Beyond", din Brattleboro, Vermont, interesat în egală măsură de arta europeană şi de tendinţele specifice creaţiilor artistice într-o lume globalizată. Călătorind frecvent în Europa, în special în Germania, galeristul Klaus Postler expune artă europeană în America şi artă americană în Europa, alegându-şi protagoniştii în funcţie de forţa impactului vizual al operelor lor şi de noutatea mijloacelor de expresie.

MNAC

Cu şi despre Eva

de Victoria Anghelescu
în cotidianul.ro

Pictură, fotografie, câteva lucrări tridimensionale formează expoziţia "Dezgolind-o pe Eva" de la Muzeul Naţional de Artă Contemporană, deschisă până în 20 iunie. Organizată în colaborare cu Institutul Cervantes, manifestarea reuneşte 18 artiste, într-un discurs despre femeie conceput de femei.

"De-a lungul istoriei, indiferent de tipul de organizare socială, femeile au luptat pentru obţinerea egalităţii. Această expoziţie este reflexul unui univers foarte diferit, o lume ce reprezintă o platformă pentru toate creaţiile imaginabile şi necesare, care nu lasă loc nici unei discriminări. Semnatarele lucrărilor care alcătuiesc această expoziţie îşi asumă provocarea de a da chip unor realităţi reduse la tăcere, avers şi revers al societăţii noastre. Creaţiile lor extind în imaginarul colectiv un spaţiu din perspectiva căruia putem continua să reflectăm la paşii care trebuie încă făcuţi pentru ca aceste creatoare să-şi împlinească visul, cel în care egalitatea şi respectul pentru ceilalţi (în artă, dar şi în viaţa de zi cu zi) să nu fie o utopie, ci un viitor posibil", anunţă textul de la intrarea în sală, semnat de criticul de artă şi curatoarea Marisa Oropesa.

Muzee

Ce-i atrage pe turişti?


de Magdalena Popa Buluc
în cotidianul.ro

Depăşirea limitelor. Dorinţa de spectacular a generat opere menite în primul rând să atragă atenţia, să frapeze atât pe cunoscători, cât şi publicul larg, interesat altfel destul de puţin de artă. Două dimensiuni le caracterizează în mod obişnuit: mărimea şi îndrăzneala tehnică. Sunt piese de excelenţă tehnică nemaiatinsă până la ele şi de proporţii nemaiîntâlnite. Din aceste puncte de vedere ele marchează epoca în care au fost create şi sunt menite să rămână în istorie.Dincolo de măiestrie, ele presupun un buget nelimitat. Fără Papa Iulius al II-lea, Michelangelo n-ar fi putut crea Capela Sixtiă, fără aprobarea Parlamentului, în urma unui lobby îndelungat, Christo şi Jeanne-Claude n-ar fi putut ambala Reichstagul. Pentru realizarea acestor opere gigantice, artiştii mobilizează în jurul lor o vastă reţea de energii. Este poate unul dintre aspectele seducţiei lor. Cultivând spiritul colectiv, ele se oferă şi aparţin tuturor. Până acolo încât, de exemplu, JR asociază realizării giganticelor lui instalaţii fotografice o mulţime de persoane, locuitori marginalizaţi ai favelelor sau femei victime ale războaielor din cele patru părţi ale lumii.

Lucrare I,II, III, etc.

Sorin Ilfoveanu. Bărbaţi, femei, păuni, pisici...

de Victoria Anghelescu
în Cotidianul.ro

"Lucrarea I", "Lucrarea II", "Lucrarea XX"... Diferitele momente ale universului lui Sorin Ilfoveanu, din expoziţia organiazată săptămâna aceasta de European Art Gallery, la Sala Dalles, sub patronajul Muzeului Naţional de Artă Contemporană, trebuiau, cel puţin în catalog, să poarte un nume. Şi atunci ele se numesc "Lucrare". Şi este poate cea mai bună soluţie pentru că picturile maestrului nu sunt subiecte. Sunt gânduri, sunt entităţi cu substrat ancestral ce prind chipul femeilor, bărbaţilor, lupilor sau pisicilor, florilor, cuplurilor întemeietoare.

Hôtel Sarkis

Amintiri din secolul XX

de Victoria Anghelescu
pe Cotidianul.ro

Artist francez de origine armeană, născut în 1938 la Istanbul, Sarkis reinterpretează, în 200 de opere, creaţii ale unor artişti pe care îi admiră, în frunte cu Edvard Munch. Acuarele, instalaţii, fotografii, filme, muzică ocupă cele patru etaje ale Muzeului de Artă Modernă şi Contemporană din Geneva, intitulată "Hôtel Sarkis". Ea găzduieşte operele artistului în rezonanţă sau în corespondenţă cu cele semnate de aproximativ 70 de creatori: muzicieni, cineaşti, pictori, filosofi, sculptori, scriitori. Lucrările lui Sarkis au două coordonate: uitare şi conservare. În instalaţiile, expoziţiile şi activitatea lui pedagogică, artistul îşi pune întrebări privind apariţia formelor, apropiate sau îndepărtate, şi interpretarea lor. Expoziţia este o retrospectivă a analizei şi recompunerii conexiunilor complexe ale artistului cu lumea, cu memoria, cu violenţa din jur, cu fantomele care îl bântuie. Ea arată raportul special al creatorului cu timpul său, dar şi cu istoria specifică a unui muzeu. La muzeul din Geneva, Sarkis are un atelier permanent în care merge în fiecare an pentru a actualiza colecţia de obiecte şi a continua atelierele de acuarelă şi "sculpturi permanente", realizate cu participarea copiilor.

Nu sunt legendă

Bandă desenată românească la New York

de Magdalena Popa Buluc
în cotidianul.ro

La 7 mai, Institutul Cultural Român din New York a prezentat, în cadrul Festivalului "Ideas for the New City", un proiect dedicat benzii desenate din România, intitulat "I Am Not Legend", al cărei curator este artistul vizual Alexandru Ciubotariu.

Instalaţia, care a avut ca punct de plecare albumul "Istoria Benzii Desenate Româneşti 1891-1990", de Alexandru Ciubotariu şi Dodo Niţă, apărut în 2010 la Editura Vellant, a inclus o selecţie de lucrări de Sandu Florea, Puiu Manu sau Livia Rus, dar şi de mai tinerii Matei Branea, Adrian Barbu, Alexandru Ciubotariu, Veronica Solomon sau Jup, prezentate într-un format mărit pe pereţii galeriei, alături de alte 100 de lucrări proiectate pe toată durata zilei de sâmbătă. „This is sooo cool", au comentat mulţi dintre cei care au văzut expoziţia, angajând un dialog extrem de viu cu cei doi creatori despre banda desenată din România, prezenţi în galerie, Alexandru Ciubotariu şi Sandu Florea.